Die 6 berühmtesten griechischen Statuen

Die Geschichte berühmter griechischer Statuen der antiken Kunst

Die antike griechische Skulptur von 800 bis 300 v. Chr. wurde schon früh von der ägyptischen und nahöstlichen Monumentalkunst inspiriert und entwickelte sich im Laufe der Jahrhunderte zu einer einzigartigen griechischen Vision dieser Kunstform. Griechische Künstler erreichten einen Höhepunkt künstlerischer Exzellenz , indem sie die menschliche Form auf eine noch nie dagewesene Weise einfingen und weithin kopiert wurden.

Griechische Bildhauer beschäftigten sich besonders mit den Proportionen , dem Gleichgewicht und der idealisierten Perfektion des menschlichen Körpers. Ihre Stein- und Bronzeskulpturen gehören zu den bekanntesten Kunstwerken, die jemals von einer Zivilisation geschaffen wurden.

Die berühmtesten griechischen Skulpturen

Die griechische Kunst und Bildhauerei hatte im Laufe der Jahrhunderte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kunst. Viele Stile wurden von einigen reproduziert und kopiert, die das moderne Publikum als die besten Künstler aller Zeiten betrachten würde (Michelangelo ist ein Paradebeispiel).

Omega Statue lädt Sie ein, die berühmtesten antiken griechischen Skulpturen zu entdecken.

Zunächst einmal sollten Sie wissen, dass die moderne Wissenschaft drei Hauptstadien der griechischen Bildhauerei unterscheidet: die archaische, die klassische und die hellenistische Zeit. Die häufigsten Themen sind Schlachten, Mythologie und Herrscher der Region, die historisch als antikes Griechenland bekannt ist.

Was die Materialien betrifft, so bestand die griechische Skulptur meist aus Bronze und porösem Kalkstein , und obwohl Bronze nie aus der Mode gekommen zu sein scheint, blieb der Stein der Wahl Marmor . Bronze war problematisch, da es sich um ein sehr kostbares Material handelte und originale Bronzeskulpturen sehr oft eingeschmolzen wurden.

Eine weitere interessante Tatsache: Die ursprünglichen griechischen Statuen waren in leuchtenden Farben bemalt, doch nach Tausenden von Jahren verblassten diese Farben. Daher ist die Vorstellung, dass der Klassizismus weiß und „elegant“ sei, ein großer Mythos .

1. Moschophorus

Moscophoros, was „Kälberträger“ bedeutet, wurde in Fragmenten im Perserschutt der Akropolis von Athen gefunden. Schätzungen zufolge war die Statue ursprünglich 1,65 Meter hoch.

Laut einer Inschrift auf dem Sockel handelte es sich bei der Statue um eine Votivgabe an die Göttin Athene durch einen gewissen Rhombos (obwohl der Name nicht vollständig lesbar ist) und es wird angenommen, dass sie Rhombos selbst darstellt, der das Opfer bringt. Moscophore ist eine typisch archaische Skulptur: statisch, nackt mit lächelndem Gesicht.

2. Gott von Artemision

Von dieser Bronzestatue wird gesagt, dass es sich entweder um Poseidon oder um Zeus gehandelt haben könnte. Sie wurde 1928 von Fischern vor der Küste von Cape Artemision gefunden. Die Skulptur ist mehr als 2 Meter hoch. Das Thema dieser Skulptur wird immer noch diskutiert, da ihr fehlender Blitz die Möglichkeit ausschließt, dass es sich um Zeus handelt, während ihr fehlender Dreizack auch die Möglichkeit ausschließt, dass es sich um Poseidon handelt.

Sie war schon immer mit den antiken Bildhauern Myron und Onatas verbunden. Es handelt sich zweifellos um das Werk eines großen Bildhauers der Frühklassik, der sich durch seine hervorragende Darstellung von Bewegung und Anatomie auszeichnet.

3. Hermes von Praxiteles

Zu Ehren des griechischen Gottes Hermes geschaffen, stellt Hermes, der Dionysos als Kind trägt, dar, dass Hermes eine andere berühmte Figur aus der griechischen Mythologie trägt: das Kind Dionysos . Die Statue wurde aus parischem Marmor gefertigt und Historiker gehen davon aus, dass sie irgendwann um 330 v. Chr. von den alten Griechen erbaut wurde. ANZEIGE

Es gilt heute als eines der originellsten Meisterwerke des großen griechischen Bildhauers Praxiteles. Gesicht und Rumpf des Hermes fallen durch ihre hochglanzpolierte und glänzende Oberfläche auf. Die Rückseite hingegen weist die Spuren der Feile und des Werkzeugs auf, während der Rest der Skulptur unvollständig ist.

4. Sieg von Samothrake

Diese Marmorskulptur aus dem Jahr 200 v. Chr. stellt die griechische Göttin Nike dar. Der geflügelte Sieg von Samothrake gilt heute als das größte Meisterwerk der hellenistischen Bildhauerei. Sie ist derzeit im Louvre-Museum ausgestellt und eine der berühmtesten Originalstatuen der Welt.

Es wurde zwischen 200 und 190 v. Chr. geschaffen, nicht um die griechische Göttin Nike zu ehren, sondern um eine Seeschlacht zu ehren. Es wurde erstmals vom mazedonischen General Demetrius nach seinem Seesieg auf Zypern errichtet.

Der nackte weibliche Körper wird durch die Transparenz der nassen Drapierung sichtbar, in der Art klassischer Werke des 5. Jahrhunderts v. Chr., während die knapp unter den Brüsten getragene Kordel an einen ab dem 4. Jahrhundert beliebten Kleidungsstil erinnert. Bei der Bearbeitung der Tunika (manchmal durch Bürsten des Körpers, manchmal durch Wedeln im Wind) bewies der Bildhauer eine bemerkenswerte Fähigkeit, visuelle Effekte zu erzielen .

5. Venus von Milo

Der Volksglaube besagt, dass diese griechische Statue die griechische Göttin der Liebe und Schönheit darstellt, die oft halbnackt war. Einige haben jedoch vermutet, dass es sich bei der Skulptur nicht um Aphrodite/Venus handelt, sondern um Amphitrite , die Meeresgöttin, die besonders auf Milos verehrt wird. Wieder andere haben vorgeschlagen, dass sie Victoire oder vielleicht sogar eine Prostituierte ist. Da die Wappen längst verschwunden waren, gingen die Hinweise zum Kontext für Jahrhunderte verloren.

Ein Bauer aus Kentrotas, der 1820 die gesamte Statue fand, fand auch Fragmente eines Arms und einer Hand, aber als die Venus von Milo wieder zusammengebaut wurde, wurden ihre Arme weggeworfen , um sie „männlicher“ zu machen.

6. Laokoon und seine Söhne

Die Statue „Laokoon und seine Söhne“, auch „Laokoon-Gruppe“ genannt, die sich derzeit im Vatikanischen Museum in Rom befindet, wurde ursprünglich von drei großen griechischen Bildhauern von der Insel Rhodos geschaffen: Agesandros, Polydoros und Athenodoros.

Diese lebensgroße Marmorstatue zeigt einen trojanischen Priester namens Laokoon zusammen mit seinen Söhnen Thymbrea und Antiphas, wie sie von Seeschlangen erdrosselt werden . Sein Stil gilt als „eines der schönsten Beispiele des hellenistischen Barocks“ und sicherlich der gesamten griechischen Tradition.

Es ist nicht bekannt, ob es sich um ein Originalwerk oder eine Kopie einer früheren Skulptur handelt, wahrscheinlich aus Bronze, die für einen griechischen oder römischen Auftrag angefertigt wurde.

Historische griechische Bildhauer

Viele Statuen sind signiert, sodass wir die Namen der berühmtesten Künstler kennen. Um nur einige zu nennen, können wir mit dem berühmtesten von allen beginnen: Phidias , dem Künstler, der die riesigen Chryselephantin-Statuen von Athene (ca. 438 v. Chr.) und Zeus (ca. 456 v. Chr.) schuf Parthenon von Athen und der Zeustempel in Olympia.

Diese letztere Skulptur galt als eines der sieben Weltwunder der Antike.

Polykletos schuf nicht nur große Skulpturen wie den Doryphorus (Speerträger), sondern verfasste auch eine Abhandlung, den Kanon, über Bildhauertechniken, in der er die Bedeutung der richtigen Proportionen hervorhob.

Weitere wichtige Bildhauer waren Cresilaus , der das Porträt des Perikles schuf (ca. 425 v. Chr.), Praxiteles , dessen Aphrodite (ca. 340 v. Chr.) den ersten vollständigen weiblichen Akt darstellte, und Callimachos von Kyrene , dem die Erschaffung der korinthischen Hauptstadt zugeschrieben wird deren charakteristische Tanzskulpturen in der Römerzeit häufig kopiert wurden.

Bildhauer fanden oft einen festen Platz an großen Heiligtümern, und die Archäologie hat dabei geholfen, Phidias‘ Werkstatt in Olympia aufzudecken. In der Werkstatt wurden verschiedene zerbrochene Tonformen sowie der persönliche Becher des Meisters mit der Aufschrift „Ich gehöre Phidias“ gefunden.

Ein weiteres Merkmal der Heiligtümer waren die Reinigungs- und Polierer, die die leuchtend rotbraune Farbe der Bronzeskulpturen pflegten, da die Griechen die dunkelgrüne Patina, die sich im Laufe der Zeit bildete, nicht schätzten (und die erhaltenen Statuen haben gewonnen).

Der griechische Bildhauer Phidias

Einflüsse und Entwicklung der griechischen Welt

Ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. kam es im archaischen Griechenland zu einem Anstieg der Produktion kleiner, massiver Werke aus Ton, Elfenbein, Terrakotta und Bronze. Zweifellos war Holz auch ein häufig verwendetes Trägermaterial, aber aufgrund seiner Erosionsanfälligkeit sind nur wenige Exemplare erhalten geblieben . Bronzeskulpturen, menschliche Köpfe und insbesondere Greife dienten als Zubehör für Bronzegefäße wie Kessel.

Im Stil ähneln die menschlichen Statuen denen zeitgenössischer geometrischer Keramik , mit verlängerten Gliedmaßen und einem dreieckigen Rumpf. Auch Tierskulpturen wurden in großer Zahl hergestellt (vor allem das Pferd). Viele wurden in ganz Griechenland an Heiligtümern wie Olympia und Delphi gefunden, was auf ihre gemeinsame Funktion als Votivgaben hinweist.

Chronologie einer unglaublichen Entwicklung

Die ältesten griechischen Steinskulpturen (Kalkstein) stammen aus der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr. und wurden in Thera gefunden. Zu dieser Zeit wurden freistehende Bronzeskulpturen mit eigenem Sockel immer häufiger und anspruchsvollere Motive wie Krieger, Wagenlenker und Musiker untersucht.

Zu Beginn des 6. Jahrhunderts v. Chr. tauchten Marmorskulpturen auf und die ersten lebensgroßen Monumentalstatuen wurden hergestellt. Diese hatten eine Gedenkfunktion und wurden entweder in Heiligtümern geopfert, um den Göttern symbolisch zu dienen, oder als Grabsteine ​​verwendet.

Die ersten großen Steinskulpturen ( Kouroi – nackte junge Männer und Kore – bekleidete Frauenstatuen) waren starr wie bei den monumentalen ägyptischen Statuen, die Arme seitlich ausgestreckt, die Füße fast zusammen und die Augen starrten vage nach vorne, ohne besonderen Gesichtsausdruck. Diese eher statischen Skulpturen entwickelten sich jedoch langsam, und mit immer mehr Details an Haaren und Muskeln erwachten die Statuen zum Leben .

Der Bewegungsgedanke steht im Vordergrund

Langsam werden die Arme leicht gebeugt, wodurch die Muskeln angespannt werden , und ein Bein (normalerweise das rechte) wird etwas weiter vorne platziert, was der Statue ein Gefühl dynamischer Bewegung verleiht. Hervorragende Beispiele für diesen Skulpturenstil sind die Kouroi von Argos, die Delphi gewidmet sind (ca. 580 v. Chr.).

Um 480 v. Chr. Chr. wurden die letzten Kouroi immer lebendiger. Das Gewicht wird auf dem linken Bein getragen, die rechte Hüfte liegt tiefer, das Gesäß und die Schultern sind entspannter, der Kopf ist nicht ganz so steif und es ist ein Hauch eines Lächelns zu erkennen . Die griechischen Frauenstatuen folgten einer ähnlichen Entwicklung, insbesondere in der Skulptur ihrer Kleidung, die immer realistischer und komplexer dargestellt wurde.

Außerdem wurde eine natürlichere Proportion der Skulptur erreicht, bei der der Kopf ein Siebtel des Körpers ausmacht, unabhängig von der tatsächlichen Größe der Statue. Im Jahr 500 v. Chr. lösten sich griechische Bildhauer endgültig von den starren Regeln der archaischen Konzeptkunst und begannen, das zu reproduzieren, was sie tatsächlich im wirklichen Leben beobachteten.

Antike Skulpturen bald überlebensgroß

Während der klassischen Periode sprengten griechische Bildhauer die Fesseln der Konvention und erreichten etwas, was noch niemand zuvor versucht hatte. Sie schufen lebensgroße und sehr ähnliche Skulpturen , die die menschliche Gestalt und insbesondere den männlichen Akt verherrlichten. Aber sie haben noch mehr getan.

Marmor erwies sich als wunderbare Möglichkeit, das zu erreichen, was alle Bildhauer anstrebten: das Stück von innen geformt und nicht von außen gemeißelt erscheinen zu lassen. Die Statuen werden sinnlich und wirken dadurch wie erstarrt ; als wären sie erst vor einer Sekunde am Leben gewesen.

Die Gesichter kommen mehr zum Ausdruck und die gesamten Skulpturen strahlen eine besondere Atmosphäre aus. Auch die Kleidung wird in ihrer Darstellung subtiler und schmiegt sich den Konturen des Körpers an, was als „Windstoß“ oder sogar „Wet-Look“ beschrieben wird. Offensichtlich scheinen die Skulpturen keine Skulpturen mehr zu sein, sondern eher animierte Charaktere voller Leben und Emotionen .

Die griechische Geschichte gehört zur Gegenwart

Letztendlich löste sich die griechische Bildhauerei von den künstlerischen Konventionen , die jahrhundertelang in vielen Zivilisationen vorherrschten, und statt Statuen nach einer vorgeschriebenen Formel zu reproduzieren, war sie frei, die idealisierte Form des menschlichen Körpers zu verfolgen.

Harte, leblose Materie wurde auf magische Weise in immaterielle Eigenschaften wie Gleichgewicht, Stimmung und Anmut verwandelt, um einige der großen Meisterwerke der Weltkunst zu schaffen und die Künstler zu inspirieren und zu beeinflussen, die in der hellenistischen und römischen Zeit folgten und so andere Meisterwerke wie z als Venus von Milo .

Darüber hinaus inspiriert die von griechischen Bildhauern erreichte Perfektion der Proportionen des menschlichen Körpers auch heute noch Künstler. Die großen griechischen Werke werden sogar von 3D-Künstlern herangezogen, um präzise virtuelle Bilder zu erstellen, oder von Sportverbänden, die die Körper von Sportlern mit griechischen Skulpturen verglichen haben, um die abnormale Entwicklung der Muskeln zu überprüfen, die durch die Verwendung verbotener Substanzen wie Steroide erreicht wurde.

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