8 berühmte Werke von Alberto Giacometti

Alberto Giacometti, der vielseitig talentierte Schweizer Künstler, der die moderne Kunst des ^20. Jahrhunderts geprägt hat, hätte mindestens einen Blogartikel nach seinem Vorbild verdient. Tatsächlich war er nicht nur ein ausgezeichneter Bildhauer, sondern auch eine Person, die für seine Gemälde, Zeichnungen und sein philosophisches Gespür für kubische Kunst , Expressionismus und Surrealismus sehr bekannt war.

Haben Sie sich jemals gefragt , was Giacomettis berühmtestes Werk ist? Lassen Sie uns heute gemeinsam seine beeindruckendsten skulpturalen Werke erkunden, die uns dazu bringen, unsere Art, surrealistische Kunst auf den ^ersten Blick zu sehen, neu zu überdenken. Rüsten Sie sich mit einem kleinen Schweizer Akzent, einer kleinen Bronzeskulptur und ein paar rein philosophischen Gedanken aus und lassen Sie uns Giacometti ansprechen, den Künstler, der mit seinen Werken über den menschlichen Zustand, die die Vision vieler Kunstliebhaber verändert haben, an der symbolischen Form der Realität arbeitet.

1. Der wandelnde Mann

Der Walking Man ist zweifellos das bekannteste Werk des surrealistischen Bildhauers Giacometti. Die Besonderheit des „Walking Man“, der in der Blütezeit der Schweiz entstand, besteht darin, dass er die menschliche Form aus verschiedenen Blickwinkeln erforscht. Die Feinheit der Körpermerkmale bezieht sich auf die Grenzen, innerhalb derer jeder Mensch in einer Gesellschaft leben muss, die zahlreichen Konflikten und Herausforderungen wie Naturkatastrophen oder vom Menschen verursachten Katastrophen ausgesetzt ist.

Sein Gesicht ist kaum definiert, da die Absicht darin besteht, den gesamten menschlichen Körper einzufangen, um den universellen Charakter des Werkes zu verstärken und bei jedem Menschen ein wachsendes Gefühl der Identifikation zu wecken. Giacometti jedoch schafft in seiner Idee eine einsame männliche Figur, von der wir nur die elementarsten Formen unterscheiden können, etwas skelettartig und mit einem etwas schlurfenden Gang.

Der stark nach vorne geneigte Körper erweckt den Eindruck, als würde sich die Statue im Raum bewegen. Die Bewegung, die in Giacomettis Kunst immer sehr präsent ist, wird hier durch die schlanken Beine der Figuren erreicht, deren Absätze vom Boden abzuheben scheinen. Ebenso wie die Beine sind auch die Arme zu lang und übermäßig dünn. Am Körper sind keine Anzeichen von Muskeln erkennbar. Die Haut fühlt sich rau und rau an, als wäre sie mit Narben bedeckt, was ein inhärentes Gefühl intensiver Zerbrechlichkeit vermittelt.

Der Ursprung dieser Skulptur könnte mit einer Freundin von Alberto Giacometti, dem Modell Isabel Lambert, zusammenhängen, die er in den Jahren, in denen sie in Paris lebte, oft sah. Eines Abends, als sie sich trennten, sah er, dass sie beim Weggehen immer kleiner wurde, obwohl ihre Intensität und ihre Identität für ihn dieselben blieben. Giacometti, der immer versucht hatte, diesen subtilen Moment darzustellen, in dem sich die menschliche Form aufzulösen beginnt, aber noch nicht ganz verschwunden ist, war von dieser Nacht an besessen von der Idee, diese Vision von Isabel Lambert in Skulptur zu verwandeln.

Ursprünglich wurde der „Walking Man“ vom Chase Manhattan Plaza in New York in Auftrag gegeben. Er erreichte sein Ziel nie, wurde aber 1962 auf der Biennale von Venedig präsentiert. Dieses Werk ist so ikonisch, dass es in der Schweiz auf der Rückseite des 100-Franken-Tickets erscheint , dem Heimatland des Künstlers, und dass sich eine Kopie der Statue im UNESCO-Hauptquartier in Paris befindet. Von nun an ist es möglich, The Walking Man im echten Leben zu sehen, im Giacometti-Institut in Paris oder in der Maeght-Stiftung in Saint-Paul de Vence.

2. Stehende Frau

Eine lange, dünne und faszinierende Bronzeskulptur einer stehenden Frau namens „Leoni“. Giacometti wollte zum Ausdruck bringen, wie wenig sich der Mensch um Form und Gewicht kümmert. Ein Journalist stellte ihm die Frage und war auch sehr neugierig, die Gedanken des Künstlers anhand dieser Bronzeskulptur zu erfahren:

„Alles in Alltagsgröße irritiert mich. Denn wenn wir alles Lebendige (insbesondere die Seele) entfernen, wiegt ein Mensch nichts mehr. Auf jeden Fall ist es leichter als ein Körper, der den Geist aufgegeben hat.

3. Der Fingermann

In Giacomettis klassischen Maßen (179 cm hoch): Er arbeitet oft im menschlichen Maßstab, um der Realität so nahe wie möglich zu kommen und gleichzeitig in seinem Universum und seiner Vision des Surrealismus zu sein. Ein Kontrast, der dem Mann mit dem Finger großen Erfolg bescherte, bei dem der Künstler seine Fantasie auf „leere“ Körper konzentrierte.

Tatsächlich ist diese Skulptur eine einzigartige Darstellung eines leeren Körpers, bei dem die Muskulatur entfernt worden wäre, so dass nur die Kanzel übrig bleibt, umgeben von einer traurigen Leere, die einen enormen Druck ausübt.

4. Große Skulptur II

1947 war ein sehr erfolgreiches Jahr für unseren Alberto Giacometti, denn er veröffentlichte eine Reihe großartiger Werke, die heute auf der ganzen Welt ausgestellt werden. Diese befindet sich neben vielen anderen Skulpturen aus dem Surrealismus, Kubismus, Expressionismus und allem, was mit zeitgenössischer Kunst zu tun hat, im Museum of Contemporary Art in Los Angeles .

Wie bei Femme Debout können wir die Leere, die Feinheit und die Details in der Bronze der Skulptur erkennen, die einen leblosen Körper darstellt, in dem Seele und Geist verlassen sind. Überall auf der Oberfläche stark erodiert, als hätte die Zeit sie beschädigt und durch Hunderte komplizierter Versuche berührt. Auch in der Haltung erinnert es an altägyptische Statuen.

5. Büste von Diego

Ab Mitte der 1950er Jahre konzentrierte Giacometti viele seiner Talente im Surrealismus auf das Porträt: manchmal gezeichnet, gemalt oder sogar skulptural. Er vertrat oft einen engen Kreis, also seine Freunde oder seine Familie.

In diesem Fall war es sein Bruder Diego , der das Recht auf seine Bronzebüste hatte , wobei er stets den einzigartigen Stil einer erodierten und unregelmäßigen Oberfläche beibehielt. Sein Bruder war oft Vorbild für ihn und viele seiner Werke, aber dieses Mal ist es sein Profil, das am meisten an der Büste gearbeitet hat.

6. Hängender Ball

Wir entfernen uns bei dieser Skulptur ein wenig von der oben erwähnten Bronze, da es sich um ein Material handelt, mit dem er in den 40er und 50er Jahren viel mehr gearbeitet hat und das sich einst bei Hunderten von Kunstliebhabern bestätigt hat. Die Rede ist von Holz, Metall und Gips: In den 1930er-Jahren waren seine Skulpturen deutlich vielfältiger in der Wahl der Materialien und bewahrten dennoch eine einzigartige Kreativität.

Hier können wir eine sehr fragile Struktur sehen, die oft als auf dem Kopf stehendes „L“ interpretiert wird, einen Kometen und einen Mond in schlechtem Zustand. Aber seit Giacometti sich zu Wort meldete und sagte: „Ich arbeite, um die Toten zu ehren“, hat sich die Sichtweise geändert. Wir sahen Körperteile wie einen Kopf und eine lange, dünne Zunge, die mit mittelalterlichen oder ägyptischen Foltermethoden aufgespießt wurden.

Lange Zeit unter dem Namen Heure des Traces ausgestellt, ist diese Skulptur heute unter dem Namen Boule Suspendue bekannt .

7. Mann und Frau

Zurück zur Bronze (die Rede ist jedenfalls von den Werken Giacomettis!), aber wir reisen weiter in die Zeit zurück und reisen in Richtung Ende der 1920er Jahre mit der Skulptur „Mann und Frau“. In seiner Übergangszeit vom Kubismus zum Surrealismus bereitete er den Künstlern mit diesem Werk große Mühe.

Der Künstler sagt uns zwei Dinge: Mindestens eine der abgerundeten Halbkugelformen kann als Kopf gelesen werden, und die Zick-Zack-Linien sollen die weibliche Form in seiner expressionistischen Konzeption darstellen. Wir würden gerne wissen, wie Sie sich bei diesem Ding fühlen ...

8. Gehende Frau

Wir schließen mit Giacomettis sicherlich berühmtestem Werk: Walking Woman, ausgestellt im Guggenheim Museum für zeitgenössische Kunst . Dabei verabschieden wir uns von rauen und unregelmäßigen Oberflächen und finden eine perfekte Glättung der Bronze bis hin zum Untergrund.

Im Gegensatz zu seinen anderen Werken, die oft leblose Körper und den Tod darstellen, sehen wir dieses Mal eine Frau, die sich in einem Traum bewegt, mit einer einzigartigen und sehr ausgeprägten Form weiblicher Gesichtszüge. Für unseren Geschmack das Schönste und Gelungenste.

Welche Giacometti-Skulpturen hatten den größten Einfluss auf Sie?

In der Welt des Surrealismus konnte Giacometti seine Generation, aber auch nachfolgende Generationen mit seiner einzigartigen Kunst prägen, die sich deutlich von anderen Bildhauern der 1950er Jahre unterschied.

Er wird in seinem Leben Dutzende und Aberdutzende von Skulpturen geschaffen haben, die auf der ganzen Welt in vielen renommierten Museen ausgestellt sind, aber was uns interessiert, ist zu wissen, welche davon den größten Eindruck in Ihrem Gedächtnis hinterlassen hat . Und vor allem: Warum? Mit einem so einzigartigen, besonderen und durchdachten Stil in Inhalt und Form ist es ein Thema, das uns interessiert.

Darüber hinaus hat jemand, der sich für zeitgenössische Kunst interessiert, unbedingt ein paar Büsten oder Statuetten zu Hause: Dies ist die Gelegenheit, Ihrer Sammlung mit Omega Statue einige hinzuzufügen, insbesondere die Sammlung, die zeitgenössischen Skulpturen gewidmet ist.