Sieg von Samothrake: Geschichte der geflügelten Nike-Statue

Was ist der Sieg von Samothrake?

Der geflügelte Sieg von Samothrake ist eine einzigartige griechische Skulptur, deren Herkunftsort bekannt ist. Sie wurde als Opfergabe an die Götter für ein Heiligtum auf der griechischen Insel Samothrake geschaffen. Es wurde nicht nur als Hommage an die Siegesgöttin errichtet, sondern auch zum Gedenken an eine Seeschlacht.

Die Statue „Der geflügelte Sieg von Samothrake“ ist nach der Insel in der nördlichen Ägäis benannt, auf der sie gefunden wurde. Es befindet sich jetzt im Louvre-Museum. Ihr Autor ist bis heute unbekannt, obwohl einige Elemente darauf hindeuten, dass der Bau zwischen 295 und 290 v. Chr. von Demetrius Poliorcetes angeordnet wurde. Das Meisterwerk des Sieges von Samothrake, eine griechische Skulptur aus der hellenistischen Zeit, stellt die Göttin Nike dar. Sie allein misst 2,74 Meter.

Das Meisterwerk der armlosen Skulptur

Ein Werk aus der griechischen Welt, das zum Symbol geworden ist

Die geflügelte Statue von Samothrake von Nike ist auch als Sieg von Samothrake bekannt. Obwohl es im 2. Jahrhundert v. Chr. entstand, wurde es erst in den 1860er Jahren wiederentdeckt und anschließend mehrfach restauriert.

Es ist kein Geheimnis, dass das Louvre-Museum über eine der schönsten Kunstsammlungen der Welt verfügt. Neben der Mona Lisa und einer ganzen Michelangelo-Galerie, darunter auch französische Malerei, zeichnet sich das große Museum auch durch Antiquitäten aus. Es ist offensichtlich berühmt für seine Juwelen wie die Große Sphinx, die Venus von Milo und den geflügelten Sieg von Samothrake .

Dieses Meisterwerk aus Marmor aus dem antiken Griechenland ist eine der berühmtesten Skulpturen der Geschichte. Doch viele Menschen kennen die Geschichte seiner Legende nicht. Wir können insbesondere über seine antiken Wurzeln und seine Entdeckung im 19. Jahrhundert sprechen. Diese hatten einen erheblichen Einfluss auf die Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Ihr Name ist Nike, griechische Siegesgöttin.

Obwohl der Figur Kopf und Arme fehlen, gilt sie seit langem als eines der bewegendsten und inspirierendsten Werke der Welt.

Die Tatsache, dass der Skulptur wichtige Teile fehlen, verstärkt nur den romantischen Charakter des antiken Werks und verleiht ihm eine geheimnisvollere Bedeutung. Die Bewegung der ausgebreiteten Flügel und das im Wind flatternde Kleid verleihen dem Werk ein eindrucksvolles Aussehen.

Die Winged Victory wurde geschaffen, um auf dem Bug eines Kriegsschiffes zu stehen, ebenfalls aus grauem Marmor geschnitzt. Die Nike besteht aus gebrochenem weißem Paros-Marmor und das Schiff aus dunkelgrauem Lartos-Marmor, der aus Rhodos stammt. Die Nike selbst ist 2,74 Meter hoch und ihre Platzierung am Bug des Schiffes verleiht dem Werk zusätzliche Höhe.

In der griechischen und römischen Mythologie war Nike die Siegesgöttin. Sie wurde als geflügelte Figur dargestellt, die vom Olymp herabsteigt. Der geflügelte Sieg von Samothrake ist die bekannteste und größte Darstellung.

In der Antike wurden später viele kleinere Nike-Figuren und -Statuen geschnitzt. Die Hauptmerkmale der Göttin waren ihre Flügel und normalerweise der Eindruck einer Landung oder eines Abstiegs.

Das Winged Victory befindet sich nicht in einer der vielen Kunstgalerien des Louvre-Museums , sondern oben auf einer großen Treppe. Dies bietet einen perfekten Aussichtspunkt, um es zu betrachten. Es befindet sich direkt vor der Großen Galerie, in der alle Gemälde der italienischen Renaissance ausgestellt sind. Der Blick, den der Besucher beim Treppensteigen auf das Werk hat, unterstreicht nur noch die majestätische Wirkung der attischen Skulptur.

Entdeckung der Nike-Statue von Samothrake im 19. Jahrhundert

Vom 6. März bis 7. Mai 1863 leitete Charles Champoiseau unter dem Kommando des französischen Konsulats Ausgrabungen in den Überresten des Heiligtums der Großen Götter auf der Insel Samothrake. Am 13. April 1863 entdeckte er eine Büste und den Körper einer kolossalen Frauenstatue aus weißem Marmor sowie mehrere Federn und Vorhänge.

Er erkannte darin die Siegesgöttin oder Nike, die in der griechischen Mythologie typischerweise als geflügelte Dame dargestellt wurde.

An derselben Stelle befand sich ein Gewirr von etwa fünfzehn riesigen grauen Marmorblöcken, woraus er schließen konnte, dass es sich um ein Grabdenkmal handelte. Er beschloss, die Skulptur und die Scherben zum Louvre-Museum zu transportieren, während er die riesigen grauen Marmorplatten dort zurückließ. Nachdem die Statue Anfang Mai 1863 Samothrake verlassen hatte, landete sie Ende August in Toulon und am 11. Mai 1864 in Paris.

Adrien Prévost de Longpérier, ehemaliger Direktor für Antiquitäten im Louvre, führte die ersten Reparaturen von 1864 bis 1866 durch. Die Hauptstruktur ist auf einem Steinsockel errichtet und im Wesentlichen mit Stoffstücken versehen, darunter Nikés Himation-Falten, die sich hinter den Beinen erstrecken. Die anderen Elemente, zu denen die rechte Seite der Büste und ein großer Teil des linken Flügels gehören, sind viel zu groß, um auf der Skulptur montiert zu werden, und werden daher in Reserve gehalten.

Angesichts der außergewöhnlichen Qualität der Skulptur entschied sich Longpérier, nur den Körper zu präsentieren, der bis 1880 unter den römischen Skulpturen zunächst im Karyatidensaal und dann vorübergehend im Tiber-Saal ausgestellt wurde.

Im Jahr 1875 erkundeten österreichische Wissenschaftler, die unter der Leitung von Alexander Conze seit 1870 die Strukturen des Samothrake-Schutzraums freigelegt hatten, den Ort, an dem Champoiseau die geflügelte Victory entdeckt hatte. Der Architekt Alos Hauser fertigte eine Skizze der zurückgelassenen grauen Marmorsteine ​​an und kam zu dem Schluss, dass sie bei richtiger Konstruktion den sich verjüngenden Bug eines Schiffes darstellten und auf einer Platte platziert als Fundament für die Skulptur dienten.

Die zwischen 301 und 292 v. Chr. geprägten Tetradrachmen des Demetrios Poliorcetes stellen einen Sieg auf dem Kopf eines Schiffes mit ausgebreiteten Flügeln dar. Sie bieten einen hervorragenden Einblick in diesen Skulpturenstil. Für seine Rolle ist O. Benndorf, ein Experte für antike Skulpturen, für die Erforschung des Körpers der Statue und der in den Reserven des Louvre aufbewahrten Stücke verantwortlich und rekonstruierte die Skulptur so, dass sie eine Trompete bläst, die sie mit ihrem rechten Arm hebt auf der Münze zu sehen. Dadurch konnten die beiden Männer eine Nachbildung der gesamten Samothrake-Statue erstellen.

Als Reaktion auf diese Studie unternahm Champoiseau vom 15. bis 29. August 1879 eine zweite Reise nach Samothrake mit der alleinigen Absicht, die Grundsteine ​​und die Platte des Victory-Sockels in den Louvre zu überführen. Er hinterließ die größte unbehauene Platte des Sockels auf den Inseln. Zwei Monate später kamen die drei Stücke im Louvre an, wo im Dezember eine Testinstallation in einem Innenhof durchgeführt wurde. Von 1880 bis 1883 beschloss Félix Rallaison-Mollien, Direktor der Antikenabteilung, das Denkmal nach dem Vorbild österreichischer Archäologen zu rekonstruieren.

Am Rumpf der Figur verputzt er den Gürtelbereich, fügt den rechten Teil der Büste in Stein ein, verputzt den linken Teil, verbindet den linken Flügel in Marmor mit einer Metallstruktur und verputzt den gesamten rechten Flügel. Allerdings hat er weder das Gesicht noch die Gliedmaßen nachgebildet. Mit Ausnahme des beschädigten Kielbugs wurde das schiffsförmige Fundament repariert und fertiggestellt, aber oben am Heck verbleibt ein großes Loch. Die Skulptur wurde exakt auf dem Sockel positioniert.

Das komplette Denkmal wurde dann frontal auf dem oberen Treppenabsatz der Daru-Treppe, der Haupttreppe der Galerie, positioniert.

Champoiseau reiste 1891 ein drittes Mal nach Samothrake, um zu versuchen, Nikes Kopf zu bergen, jedoch ohne Erfolg. Dennoch brachte er Fragmente von Vorhängen und Fundamenten sowie einen winzigen Teil mit einer Gravur und ein paar Stücke farbigen Putzes mit zurück.

Doch fast 90 Jahre nachdem Champoiseau die fragmentierte Figur entdeckt hatte, fand ein österreichisches Archäologenteam fehlende Teile. Darunter die rechte Hand von Nike . Leider konnte die Hand nicht an der Skulptur befestigt werden, da die Figur armlos blieb. Dennoch war seine Entdeckung äußerst wichtig. Tatsächlich widerlegte die gelöste Hand eine alte Theorie, nach der die Figur auf den ersten Blick einen Gegenstand ergriffen hatte.

„Es wurde vermutet, dass Victory in ihrer rechten Hand eine Trompete, eine Krone oder ein Netz hielt“, erklärt der Louvre. „Die 1950 in Samothrake gefundene Hand hatte jedoch eine offene Handfläche und zwei ausgestreckte Finger, was darauf hindeutet, dass sie nichts hielt und nichts.“ hielt lediglich zur Begrüßung die Hand hoch.

Heute ist die fragmentierte rechte Hand im Louvre-Nationalmuseum zu sehen, wo die Winged Victory seit 1883 ausgestellt ist.

Restaurierungen des Sieges von Samothrake

Im 20. Jahrhundert

Im Jahr 1924 wurde die Präsentation des Sieges von Samothrake im Zuge einer kompletten Renovierung des Daru-Museums und seines Treppenhauses, dessen Stufen vergrößert und renoviert wurden, geändert. Das Denkmal wurde als krönender Abschluss der Treppe präsentiert: Es wurde auf der Plattform nach vorne verschoben, um vom Fuß der Treppe aus besser sichtbar zu sein, und die Skulptur wurde auf dem Sockel durch einen zeitgenössischen Steinblock mit einer Höhe von 45 cm aufgewertet bestand darin, ein Kampfdeck an Bord des Bootes zurückzurufen.

Bis 2013 blieb diese Bestimmung unverändert. Als im September 1939 der Zweite Weltkrieg ausgerufen wurde, wurde die Statue der Nike von Samothrake von ihrem Sockel entfernt, um zusammen mit den anderen Wundern des Louvre-Museums entfernt und versteckt zu werden. Sie blieb bis zur Befreiung im Château de Valençay und wurde im Juli 1945 unversehrt wieder oben auf der Treppe installiert.

Im Jahr 1938 setzten amerikanische Ausgräber der New York University unter der Leitung von Karl Lehmann ihre Forschungen zum Heiligtum der Großen Götter in Samothrake fort. Im Juli 1950 verbanden sie ihre Forschungen mit dem Louvre-Kurator Jean Charbonneaux, der an der Stelle der Victory die Handfläche der rechten Hand des Denkmals freilegte.

An der Hand waren zwei Finger befestigt, die seit den österreichischen Ausgrabungen von 1875 im Kunsthistorischen Museum in Wien aufbewahrt wurden.

Die Hand und die Finger wurden später dem Louvre-Museum gespendet, wo sie seit 1954 neben dem Denkmal ausgestellt sind. 1952 wurden zwei graue Marmorplatten, die zum Ankern von Fischerbooten am Strand unterhalb des Geländes dienten, geborgen und im Museum wiederhergestellt. Ira Mark und Marianne Hamiaux untersuchten sie 1996 und stellten fest, dass diese Fragmente, sobald sie zusammengefügt wurden, den 1879 von Champoiseau geworfenen Block des Sockels bilden.

Im 21. Jahrhundert

Von 2008 bis 2014 digitalisierte ein amerikanisches Team das gesamte Heiligtum, um eine 3D-Restaurierung zu ermöglichen. Unter der Leitung von BD Wescoat wurde in den Jahren 2013 und 2014 mit der weiteren Erforschung des Victoire-Umkreises und der bescheidenen grundlegenden Teile begonnen, die unter Denkmalschutz stehen. Das Louvre-Museum initiierte die Reparatur des gesamten Denkmals mit zwei Zielen: der Reinigung aller unreinen Oberflächen und der Verbesserung des Gesamterscheinungsbildes.

Zur wissenschaftlichen Untersuchung (UV, Röntgen, Marmoranalyse) wurde die Skulptur von ihrem Sockel abmontiert: An den Flügeln und einem Streifen am Sockel des Mantels fanden sich Reste blauer Farbe. Die Grundblöcke wurden einzeln demontiert, um gezeichnet und analysiert zu werden.

Die Reparatur des Denkmals aus dem 19. Jahrhundert ist bis auf wenige Details erhalten (Verengung des Halses und Verbindung des linken Arms), Elemente aus der Louvre-Sammlung sind eingefügt (Feder oben am linken Flügel, Falte hinten am chitôn) und die Metallklammer hinter dem linken Bein wurde entfernt.

In den Sockel wurden Abgüsse kleinerer Artikulationsteile eingearbeitet, die in Samothrake gefunden wurden. Ein Abguss des in Samothrake verbliebenen massiven Schiffsblocks wurde durch einen Metallsockel auf einem Zylinder ersetzt, um sicherzustellen, dass das Denkmal richtig ausbalanciert war. Wenn die Murmeln der beiden Bauteile auf das Fundament gelegt werden, wird der Farbunterschied der Steine ​​der beiden Bauteile noch einmal deutlich.

Die gesamte Struktur wurde auf einem modernen Sockel wieder aufgebaut, etwas abseits auf dem Bahnsteig, um den Besuchern den Verkehr zu ermöglichen.

Der Sieg von Samothrake: Analyse der Statue

Die Statue aus weißem Parian-Marmor stellt Nike dar, eine geflügelte Dame, die auf dem Bug eines Schiffes ruht. Niké trägt ein langes Kleidungsstück aus wunderschönem Stoff mit gefalteten Laschen und einem Gürtel unter der Brust. Zwei kleine Riemen halten es auf den Schultern. Der Unterkörper ist teilweise von einem dicken Mantel verdeckt, der in der Taille umwickelt ist und sich löst, wenn das gesamte linke Bein gezeigt wird; Ein Ende fällt zwischen den Schenkeln auf den Boden, während ein anderes, viel kleineres, offen nach hinten fliegt.

Der Mantel rutscht von seinen Schultern und nur die Kraft des Windes hält ihn an seinem rechten Bein. Der Bildhauer hat die Eindrücke von Vorhängen vervielfacht, indem er die Konturen des Stoffes dort sichtbar gemacht hat, wo er an den Körper gedrückt wird, insbesondere am Bauch, und wo er sich in tiefen, hohlen Falten sammelt, die einen dramatischen Schatten erzeugen, beispielsweise zwischen den Oberschenkeln.

Diese große Virtuosität wirkt sich auf die linke Seite und die Vorderseite des Denkmals aus. Auf der rechten Seite beschränkt sich das Muster der Vorhänge auf die Hauptlinien der Kleidung und ist wesentlich unkomplizierter gestaltet. Die Göttin rückt näher und stützt sich dabei auf ihr rechtes Bein. Die beiden nackten Füße lösten sich in Luft auf. Der rechte Fuß erreichte den Boden, die Ferse blieb leicht angehoben; der linke Fuß ist noch in den Himmel gehoben, das Bein kräftig nach hinten gestreckt. Die Gottheit läuft nicht herum, sie hat gerade ihren Flug beendet und ihre riesigen Flügel nach hinten ausgebreitet.

Die griechische Gottheit machte mit dem Winkel ihres Ellenbogens eine triumphale Geste der Erlösung: Diese Hand mit ausgestreckten Fingern enthielt nichts (weder Krone noch Trompete).

Es gibt keine Informationen über die Haltung des linken Arms der Gottheit, der höchstwahrscheinlich gesenkt und etwas gebeugt war; Möglicherweise hielt die Göttin auf dieser Seite ein Stilett, eine Art Mast, der als Trophäe an Bord des feindlichen Schiffes erbeutet wurde, wie auf Münzen zu sehen ist.

Die Skulptur soll von drei Vierteln nach links betrachtet werden, von wo aus die Linien des Stückes deutlich zu erkennen sind: eine gerade Linie vom Hals bis zum rechten Fuß und eine schräge Linie, die vom Kopf ausgehend diagonal über die gesamte Länge verläuft linkes Bein.

Im Gegensatz zu früheren nahöstlichen oder griechischen Skulpturen stellt die Nike-Statue eine bewusste Verbindung mit dem imaginären Raum her, der die Göttin umgibt.

Der Wind, der sie herbrachte und gegen den sie ankämpfte und versuchte, stabil zu bleiben, wie wir bereits angedeutet haben, hatte sie bei der ersten Montage auf dem Bug eines Schiffes ruhen lassen, kaum angekommen. Dies ist der unsichtbare Begleiter des Modells, und der Betrachter ist verpflichtet, ihn sich vorzustellen.

Gleichzeitig verstärkt der größere Umfang des Werks seine metaphorische Wirkung; Die Winde und das Meer werden als Symbole für Konflikt, Schicksal und übernatürliche Hilfe oder Barmherzigkeit dargestellt. Etwa zweitausend Jahre später wurde diese Art der Interaktion zwischen einer Skulptur und der geträumten Umgebung zu einer führenden Technik in der Kunst der Romantik und des Barock.

Das Boot und der Sockel wurden aus grauem Marmor aus dem Lartos-Steinbruch auf Rhodos geformt. Der Sockel hat die Form des Bugs eines hellenistischen griechischen Marineschiffs: Er ist schmal und lang und wird an der Vorderseite von einem Schlachtdeck abgeschlossen, auf dem sich die Skulptur befindet.

An den Seiten verfügt es über verstärkte, vorspringende Ruderrahmen, die zwei Reihen ungleicher Ruder aufnehmen. Der Kiel hat eine abgerundete Form. Der massive, dreizackige Widder war an der Basis des Bugs, in der Nähe der Wasserwaage, abgebildet, und ein kleinerer, zweischneidiger Widder war etwas höher abgebildet: Er sollte dazu dienen, den Rumpf des gegnerischen Schiffes zu zerschlagen. Eine hohe, geschwungene Verzierung schmückte die Spitze des Bogens.

Diese verlorenen Teile wurden nicht restauriert, was den kriegerischen Aspekt des Schiffes erheblich mindert.

Nike aus Paros-Marmor ist daher ein bemerkenswertes Beispiel für den emotionalen hellenistischen Stil. Die lebhaften Vorhänge, die verdrehte Haltung und der dramatische Hintergrund ergeben zusammen eine dynamische Komposition, die an die Kunst von Pergamon erinnert.

Es vermittelt ein Gefühl von Bewegung und Sieg und stellt einen elegant fließenden Stoff dar, als ob die Göttin auf dem Bug eines Bootes landen würde. Schon früh stellten die Griechen Ideale wie Harmonie, Wohlstand, Zorn und Gericht als Gottheiten dar. Der Sieg war eine der ersten dieser Demonstrationen.

Die Statue wurde 1863 entdeckt und unter der Aufsicht des französischen Vizekonsuls in Türkiye, Charles Champoiseau, ausgegraben. Im vierten Jahrhundert v. Chr. war diese Methode der doppelten Gürtelung von Damenbekleidung weit verbreitet.

Der geflügelte Sieg: eine der majestätischsten Skulpturen, die je geschaffen wurden

Wer hat den Sieg von Samothrake geschnitzt?

Die Grundblöcke und die Statue des Denkmals sind nicht das Werk desselben Künstlers. Die beiden Hälften des Denkmals wurden gemeinsam entworfen, aber von zwei getrennten Werkstätten gebaut. Der Lartos-Marmorsockel wurde mit ziemlicher Sicherheit auf Rhodos geschaffen, wo es Analogien gibt.

Darüber hinaus ist die Rhodian-Skulptur aus großem Marmor zwar von guter Qualität, aber für ihre Zeit nicht außergewöhnlich, doch für die Virtuosität der Nike, die nach wie vor einzigartig ist, gibt es keine Entsprechungen. Der Bildhauer könnte von anderswo stammen, wie es für renommierte Künstler der antiken griechischen Gesellschaft üblich war.

Der Autor der geflügelten Victory von Samothrake, die heute im Louvre-Museum aufbewahrt wird, ist nicht bekannt, es wird jedoch angenommen, dass ihr Bau zwischen 295 und 290 v. Chr. von Demetrius Poliocretes in Auftrag gegeben wurde. J.C.

Die genauen Ursprünge der geflügelten Victory von Samothrake sind nicht bekannt. Allerdings haben Archäologen und Kunsthistoriker die Skulptur eingehend untersucht. Sie konnten so Alter, Absicht und Zweck in der klassischen griechischen Mythologie der hellenistischen Ära abschätzen.

Nach Angaben des Louvre wurde das Stück wahrscheinlich zu Beginn des zweiten Jahrhunderts v. Chr. von den Bewohnern von Rhodos angefertigt. Damit liegt seine Entstehung im Zentrum der hellenistischen Zeit (323 v. Chr. – 31 n. Chr.). Diese antike Kunstrichtung ist besonders für ihre ausdrucksstarken Skulpturen mythologischer Motive in Bewegung bekannt. Ein Ansatz, der von Winged Victory verkörpert wird.

Diese insgesamt 5,57 Meter große Skulptur stellt Nike dar, die griechische Siegesgöttin. Während sich nasse, vom Wind verwehte Laken an ihrem Körper festklammern (vergleichbar mit den Drapierungseffekten der Göttinnen auf den Giebeln des Parthenons), schreitet die geflügelte Figur stolz auf die Bugform des Schiffes zu, was die Historiker zu dem Schluss bringt, dass es zum Gedenken an eine erfolgreiche Seeschlacht geschaffen wurde.

Die Siegesstatue ist eines von mehreren Marmorstücken, die das Heiligtum der Großen Götter von Samothrake schmückten, einen antiken Tempelkomplex auf der Insel Samothrake. Dieses Heiligtum am Meer war der Mysterienreligion oder dem Geheimkult der Großen Mutter gewidmet.

Das Heiligtum liegt in der Nähe der Seewege der Ägäis, wo häufig Seeschlachten stattfanden, und verfügte über mehrere vom Meer inspirierte Denkmäler, darunter gewidmete Säulen, wichtige Schiffe und natürlich die geflügelte Victory, die in einem Felsen platziert war Nische mit Blick auf das Heiligtumstheater.

Auf der griechischen Insel Rhodos wurde im Heiligtum der Athene auf der Akropolis von Lindos eine Opfergabe derselben Art wie der Bau von Samothrake entdeckt. Dieser Ort in Olympia beherbergt Votivsammlungen und andere Objekte griechischer Kunst.

Realismus hellenistischer Bildhauerkunst

Wie andere hellenistische Skulpturen wird auch die geflügelte Victory wegen ihrer naturalistischen Anatomie und damit ihrer realistischen Bewegungsdarstellung bewundert.

Um einen Körper in Bewegung zu suggerieren, platzierte der Künstler Niké in einer asymmetrischen Position. Diese als Kontraposto bekannte Pose beinhaltet Bewegung durch realistische Gewichtsverteilung und einen S-förmigen Körper.

Weitere berühmte Skulpturen , die diesen klassischen Ansatz zur Übertragung des menschlichen Körpers veranschaulichen, sind Rodins Walking Man und Michelangelos David.

Ein weiteres Element, das die Energie der Bewegung andeutet, ist der feine, wellenförmige Stoff, der über den Körper der Figur drapiert ist. Als Niké dramatisch vortritt, dreht sich das scheinbar durchscheinende Kleidungsstück um ihre Taille und schlingt sich um ihre Beine.

Nach Angaben des Kunstmuseums Louvre verstärkt diese „sehr theatralische Darstellung, kombiniert mit dem imposanten Charakter der Botengöttin des Sieges, ihrer großen Statur und der Kraft ihres nach vorne ragenden Körpers, die Realität der Szene.“

Erbe der Nike von Samothrake, griechischer Einfluss

Auch heute noch ist der geflügelte Sieg von Samothrake eine der berühmtesten Skulpturen der Welt. Seit seinem Debüt im Louvre im 19. Jahrhundert hat eines der Symbole der antiken griechischen Kunst unzählige Bildhauer und Künstler inspiriert. Die berühmte Skulptur wurde in ein griechisches Modell umgewandelt.

Der Surrealist Salvador Dalí hat sich diese Skulptur direkt für seine Doppelte Nike von Samothrake (1973) angeeignet. Der Futurist Umberto Boccioni nutzte die ikonische Position der Figur für seine einzigartigen Formen der Kontinuität im Raum (1913).

Diese modernen künstlerischen Werke fangen zweifellos den Geist von Winged Victory ein. Ihre Ausstellung in Museen kann das Publikum jedoch nicht so sehr fesseln wie der Originalschatz.

Popkultur-Ikone des Louvre

Ende des 19. Jahrhunderts beschloss der Louvre, die Skulptur oben auf seiner Haupttreppe, der Daru-Treppe , zu platzieren. Von da an begann es, neben dem damaligen Haupteingang platziert, Aufmerksamkeit zu erregen.

Der Sieg von Samothrake hat Generationen von Besuchern willkommen geheißen. Es ist neben der Mona Lisa und der Venus von Milo zu einem der ikonischsten Kunstwerke im Louvre geworden. Als solche hinterließ sie ihre Spuren in der Populärkultur.

Sie beeinflusste auch den französischen Bildhauer Abel Lafleur, der 1929 ein Kunstwerk schuf. Dies ist die Trophäe der Fußball-Weltmeisterschaft, die in Jules-Rimet-Trophäe umbenannt wurde.

Finden Sie den Sieg von Samothrake und andere historische griechische Statuen

zeitgenössische Kunst in der Omega Statue, indem Sie unten klicken: